Dialogo di un venditore d’almanacchi e di un passeggere

di Giacomo Leopardi

Venditore

Almanacchi, almanacchi nuovi; lunari nuovi. Bisognano, signore, almanacchi?

Passeggere

Almanacchi per l’anno nuovo?

Venditore

Si signore.

Passeggere

Credete che sarà felice quest’anno nuovo?

Venditore

Oh illustrissimo si, certo.

Passeggere

Come quest’anno passato?

Venditore

Più più assai.

Passeggere

Come quello di là?

Venditore

Più più, illustrissimo.

Pro/Testo: la poesia civile e sociale esiste

La poesia del dissenso, dell’indignazione, dell’interazione col reale, della critica sociale e della civiltà come inderogabile coniugazione e armonizzazione di progresso/sviluppo e società esiste. Pro/Testo ne è l’evidenza.

Pro/Testo (a cura di Luca Ariano e Luca Paci), Fara Editore, Rimini, 2009 (Presentazione di Luca Paci – Introduzione di Mimmo Cangiano)

Riportiamo la Presentazione di Luca Paci

Mina & semina

Gli ultimi anni hanno visto e lasciato, in campo di poesia, il deserto. Intimismo solipsistico, lagne egocentriche, conati di misticismo vomitato e urlato, liricismo sguaiato e latrato.

A mancare soprattutto era la consapevolezza di vivere una comunità. La crassa materialità denunciata dal martire della spiaggia ostiense assisa come un cancro nelle nostre viscere. La politica e la cronaca ignorate perché reputate impoetiche. L’intolleranza mascherata dalla tolleranza del pensiero unico.

Percorso d’Autore: Lucio Zinna

LUCIO ZINNA. Nato a Mazara del Vallo (Trapani) nel 1938, si è trasferito giovanissimo a Palermo, per seguire gli studi di filosofia e pedagogia in quell’Ateneo, dove si è laureato con una tesi sul pensiero di Jacques Maritain. Nel capoluogo dell’isola ha operato attivamente fino al 2007, anno in cui ha eletto Bagheria a suo buen retiro. Ha pubblicato: di poesia: Il filobus dei giorni (1964), Un rapido celiare (1974), Sàgana (1976), Abbandonare Troia (1986), Bonsai (1989), La casarca (1992), Il verso di vivere (1994), La porcellana più fine (2002), Poesie a mezz’aria (2009) e nel 2010 la plaquette Stramenia, di soli nove testi. Di narrativa: Antimonium 14 (1967); Il ponte dell’ammiraglio (1986), Trittico Clandestino (1991); Quando bevea Rosmunda (2001). Del 1980 è il romanzo-verità Come un sogno incredibile, di cui è apparsa nel 2006 la seconda edizione ampliata con il titolo Il caso Nievo – Morte di un garibaldino. Come saggista ha pubblicato il volume La parola e l’isola. Opere e figure del Novecento letterario siciliano (2007) e ha curato la sezione Sicilia (testo critico e antologia) in “Dialect Poetry of Southern Italy”, a cura di L. Bonaffini (New York, 1997). Ne “I quaderni di Arenaria” sono apparsi: Nietzsche e Kafka (2001), Due letture dantesche (2002), Gli equilibri della poesia (2003), Perbenismo e trasgressione nel ‘Pinocchio’ di Collodi (2008), Stagioni  della vita e metafore della ‘soglia’ nel realismo radicale di Leopardi (2010). Dirige le collane “Arenaria” ragguagli di letteratura e “Lighea” biblioteca popolare siciliana.

Pagine da ricordare: “Leggere Tondelli attraverso Barthes, leggere il mondo attraverso Tondelli” (Anna Remelli)

Altro intervento consegnato al

X seminario Tondelli

Qui ci s’interroga sulla grammatica

affettiva dei personaggi

dell’ultimo romanzo di Tondelli:

“Camere separate”.

Lettura che è buon viatico per entrare

[ancora una volta]

nell’opera di Tondelli,

lasciando a una seconda battuta

il più famoso “Altri libertini”

[del quale quest'anno, peraltro, ricorre il trentennale]

Pagine da ricordare: “Un weekend [non] postmoderno” (Lorenzo Mari)

Il 10 e l’11 dicembre si è svolto a Correggio il X Seminario Tondelli, un’occasione per giovani studenti, ricercatori e appassionati di riunirsi attorno alla figura e all’opera di Pier Vittorio Tondelli, mancato 19 anni fa e con ogni probabilità ancora mancante, nella cultura italiana sia locale che nazionale.

 

Un’estate dentro a un weekend, e un weekend che sintetizza, in sei, sette feste, disseminate in tutta Europa, il carattere di un’epoca. È in questa duplice ottica che il fatto di accostarsi al capitolo “L’estate romana”, collocato nelle prime pagine del Weekend postmoderno[1] – nella sezione degli Scenari italiani, che avrebbero dovuto essere riecheggiati anche dal primo sottotitolo dell’opera, Scenari dagli anni Ottanta, poi modificato in Cronache dagli anni Ottanta – significa fare i conti con una serie di discrasie temporali.

D’altro canto, è nelle crepe della linearità cronologica e logica che risiede, almeno in parte, il fascino della letteratura, e in particolare quella che è la capacità della scrittura letteraria, in quanto sostanza linguistica molteplice e proteiforme, di non restare ingessata troppo a lungo nelle costrizioni dello stereotipo.

Ancora in altre parole, rileggere “L’estate romana”[2], breve porzione di quel monstruum che è il Weekend tondelliano, significa poter tornare ad attaccare – decostruendole – le etichette che sono state troppo facilmente affibbiate all’opera di Pier Vittorio Tondelli, e in primo luogo quelle di ‘scrittore postmoderno’ e di ‘scrittore generazionale’.

La poesia dell’ultimo decennio di Gabriella Bianchi

di Gabriella Bianchi

Il grande Luciano Erba, recentemente scomparso, ha definito  la poesia, nel corso di un’intervista del 2003,  come “la grande assente”, asserendo che quello dei poeti sembra ormai un mondo a parte, quasi scomparso dai quotidiani, emarginato dalle case editrici, del tutto ignorato da Tv e riviste patinate. Ma dopo il fast food dell’ideologia, Erba vede una via per una rinascita nel ritorno ai grandi temi, al mito, al sacro, andando controcorrente.

Dopo una poesia che nel Novecento, popolato di grandi figure, è stata definita da Mario Luzi , intervistato da Roberto Mussapi,  “senz’anima e senza desiderio” (fatta eccezione per Pound e Rilke), ci chiediamo, provando a tracciare un profilo e un  affrettato consuntivo del primo decennio del Duemila, quali fermenti facciano vivere la poesia di questi anni.

Roberto Cescon, La gravità della soglia – Recensione di Marco Giorgerini

Roberto Cescon, La gravità della soglia, Samuele Editore, 2010

Recensione di Marco Giorgerini

La gravità della soglia è la conseguenza, straziante e bellissima, di un combattimento. È quel che rimane su un campo di battaglia dopo che sono avvenuti gli scontri, e un attimo prima che ne avvengano altri. Perché non di pace si tratta, ma di precaria pausa. In guerra con chi, dunque? Scorre nei versi aspri e sapientemente scarnificati di Cescon uno slancio vitalistico che lotta costantemente contro una realtà impenetrabile che non si lascia realmente possedere e la cui stessa esistenza è messa in dubbio. Uno slancio che spesso esce indebolito, ma mai realmente sconfitto: opera sottotraccia, a volte emerge, e quando lo fa scaturisce quella che quasi un secolo fa il critico Albert Thibaudet definiva «scintilla vivente». Quell’accensione lirica che, per dirla con Filippo La Porta, «dà l’impressione di lottare con un limite, con qualcosa che oppone una resistenza». Che ««comunica il senso di un drammatico corpo a corpo con il ‘fuori’».

Percorso d’Autore: Antonio Spagnuolo

Antonio Spagnuolo (21 luglio 1931) è nato a Napoli, dove vive. Poeta e saggista. Si è dedicato sin dal 1953 alla ricerca poetica con riscontri critici di notevole interesse. Redattore negli anni 1957-1959  della rivista “Realtà” (diretta da Lionello Fiumi e Aldo Capasso), ha fondato e diretto negli anni 1959-1961 il mensile di lettere e arti “Prospettive letterarie”. Condirettore della rivista Iride negli anni 1975, fondatore e condirettore della rassegna “Prospettive Culturali” negli anni 1976-1980, ha fatto parte della redazione del periodico “Oltranza” negli anni 1993-1994. Nel 2007 ha realizzato la Antologia di poeti contemporanei Da Napoli/verso (Editore Kairòs), presentando giovani autori al fianco di una scelta schiera di storicizzati.

Il trasformismo nell’era del mercato

 

di Roberto Dall’Olio

 

C’era un tempo dell’Ottocento

dicono gli storici moderni

e quelli del Risorgimento

che la prassi trasformista

fu di molti governi

il metodo equilibrista

poi il Ventennio illiberale

la mistica fascista

la sanità costituzionale

il nuovo Parlamento

senza vincoli di mandato

per onorevoli e senatori

diritto che fu abusato

per galleggiare a priori

dalle parti del potere.

Fino all’ultimo decennio

che il trasformismo

diventò mercato

di voti e qualunquismo

degli ideali

per cui ondeggiano le gabbane

come fanno sui viali

le puttane

certi eletti alla Scilipoti

che agli italiani squilli

la sveglia per il finto Cavaliere

basta non datela da bere

ai cittadini trattati da birilli

fatti non furono

per vivere da idioti

 

Roberto Dall’Olio

 

Vetrina 2: Anna Ruotolo, “Secondi luce”

Nella misura in cui la parola poetica si confronta con la sua fonte principale – il respiro – il ritmo della lirica si assume anche il compito di spezzare la linea della temporalità, così com’è comunemente percepita, per fornire prospettive diverse sull’esperienza umana e le sue condizioni. È così che il tempo fisico e biologico ambisce a farsi storico, politico e psicologico, ed è allo stesso modo che gli anni luce della scienza possono diventare Secondi luce nel titolo dell’opera prima di Anna Ruotolo (prefazione di Elio Grasso, Lietocolle, 2009) – con uno slancio metaforico non privo di arguzia, né di un tentativo sornione di complicità con un lettore che sia empatico e attento.